지브리 스타일 일러스트 쉽게 만드는 방법

📋 목차

• 🎨 지브리 스타일의 기원과 특징
• 🌈 색감과 조명의 비밀
• 🏞 배경 구성과 디테일 표현
• 👧 캐릭터 디자인 핵심 요소
• 🎞 애니메이션 기법 따라 하기
• 🛠 작업 도구와 추천 프로그램
• 📂 초보자를 위한 제작 순서
• ❓ FAQ

지브리 스타일 일러스트 쉽게 만드는 방법

지브리 애니메이션은 따뜻한 감성과 세심한 디테일로 전 세계 팬들의 마음을 사로잡았어요. 대표작으로는 '이웃집 토토로', '센과 치히로의 행방불명', '하울의 움직이는 성' 등이 있어요.

 

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지브리 스타일을 따라 하려면 색감, 배경 묘사, 캐릭터의 감정 표현까지 정성스럽게 그려야 해요. 그렇다고 너무 어렵게 느낄 필요는 없어요. 핵심만 잘 알면 누구나 따라 할 수 있답니다.

이 글에서는 지브리풍 일러스트를 만들기 위한 핵심 포인트 7가지를 알려줄게요. 지금 바로 따라 해보고, 나만의 감성 일러스트를 완성해보자구요! ✨

📦 다음부터는 지브리 스타일의 기원과 특징 으로 이여져요.

 

🎨 지브리 스타일의 기원과 특징

지브리 스타일은 단순히 애니메이션 기법만을 의미하지 않아요. 그것은 철학과 감성이 깃든 하나의 예술 세계예요. 이 스타일은 스튜디오 지브리의 창립자인 미야자키 하야오 감독의 세계관에서 비롯됐어요. 자연과 인간의 조화, 성장과 상실, 여성 중심의 강인한 주인공 등이 주요 테마로 다뤄지죠.

1980년대 중반 ‘바람계곡의 나우시카’ 이후 지브리만의 색깔이 확실히 자리 잡기 시작했어요. 애니메이션 속 자연은 단순한 배경이 아니라, 스스로 살아 숨 쉬는 생명체처럼 그려졌고, 캐릭터들의 감정은 섬세하게 표현되며 관객의 감성을 건드렸답니다.

지브리 스타일의 핵심은 바로 현실과 판타지의 경계를 허물면서도 모든 것이 현실처럼 느껴지게 만드는 점이에요. 기차역, 마을, 거리 하나하나가 실제로 있을 것만 같은 리얼리티를 지니고 있으면서도, 그 안엔 영혼의 신과 공중성 같은 비현실적인 요소가 자연스럽게 녹아들죠.

내가 생각했을 때 지브리 스타일의 진짜 매력은 그 속에 숨은 '느림의 미학'이에요. 빠르게 지나치지 않고, 사소한 장면도 여유롭게 보여주며 감정선을 세심하게 따라가게 만들어요. 이는 우리 삶을 돌아보게 하는 힘이 되기도 하죠.

대표 작품인 <센과 치히로의 행방불명>에서는 신들의 세계라는 독특한 배경에도 불구하고 모든 장면이 너무 현실적으로 느껴져요. 이는 배경묘사와 캐릭터의 감정 표현이 섬세하게 조화되었기 때문이에요.

이러한 특성을 반영해서 지브리 스타일 일러스트를 그리기 위해서는 단순히 ‘예쁘게’만 그리는 게 아니라, 장면의 공기, 시간의 흐름, 캐릭터의 내면까지 그려 넣는 것이 중요해요.

결론적으로 지브리풍을 만든다는 것은 단순한 모방이 아니라, ‘느낌’을 담아내는 작업이죠. 화면에 따뜻함과 생명력을 불어넣는 것, 그것이 진짜 지브리 스타일이에요.

📜 지브리 스타일 핵심 요소 표

요소	설명
자연 묘사	자연을 살아 숨쉬는 생명처럼 표현
감성 연출	느림, 섬세함, 따뜻한 감정선
캐릭터	현실감 있는 감정 표현, 성장 서사
세계관	현실과 판타지가 어우러진 세계

이제 지브리 스타일이 어떤 특징을 갖고 있는지 감이 오죠? 다음은 그 스타일을 살리는 색감과 조명 이야기로 이어갈게요. 🎨

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🌈 색감과 조명의 비밀

지브리 스타일의 매력을 가장 먼저 느낄 수 있는 건 바로 '색감'이에요. 단순히 밝고 예쁜 색을 쓰는 것이 아니라, 장면의 감정과 분위기를 표현하는 데 있어 색을 섬세하게 활용하죠. 예를 들어, 평온한 시골 마을 장면은 연한 녹색과 파스텔 톤의 하늘빛으로 따뜻함을 강조해요.

반면 긴장감 있는 장면에서는 채도를 낮추고, 그림자를 깊게 넣어 분위기를 잡아요. 이런 미묘한 색의 조절이 지브리 스타일의 핵심 중 하나예요. 특히, 자연광 표현에 있어서 탁월한 능력을 보여주는 게 특징이죠. 햇살이 스며드는 느낌, 흐린 날의 습기까지도 색으로 표현하니까요.

또한, 조명은 단순히 빛을 그리는 게 아니에요. 광원이 어디에 있는지, 그로 인해 어떤 감정이 표현될지를 생각하며 묘사해야 해요. 예를 들어 실내 장면에서는 전등빛이 은은하게 캐릭터를 감싸 안듯 비추고, 야외에서는 햇빛이 뺨을 따뜻하게 비추는 느낌이 강조되죠.

이런 방식은 마치 한 장면이 ‘한 폭의 수채화’처럼 느껴지게 해요. 그래서 지브리 작품을 보면 영상임에도 불구하고 회화적인 느낌이 나는 거예요. 일러스트에서도 이런 감성을 담으려면 수채 느낌의 브러시와 부드러운 블렌딩을 활용하면 좋아요.

또 하나 중요한 포인트는 시간대에 따른 색 변화예요. 아침과 오후, 저녁, 밤은 각각 완전히 다른 감정을 불러일으켜요. 지브리는 이걸 너무 잘 써요. 예를 들어 <하울의 움직이는 성>에서 저녁노을 장면은 따뜻한 주황과 핑크톤으로 포근한 느낌을 전하고 있어요.

조명과 색의 조합은 캐릭터의 감정 변화에도 큰 영향을 줘요. 슬픈 장면에서는 차가운 푸른빛과 함께 채도가 낮은 색으로 인물의 외로움을 표현하고, 기쁜 장면에서는 밝고 선명한 색으로 생기를 불어넣어요.

이 모든 요소들이 합쳐져서 ‘지브리 감성’이 완성되는 거예요. 일러스트 작업할 때도 그냥 보기 좋은 색을 쓰기보다는 ‘어떤 감정을 표현하고 싶은가’를 먼저 생각하면 훨씬 감성적인 작품이 나올 수 있어요. 🎨

💡 지브리 스타일 색감 구성 팁

시간대	대표 색감	감성
아침	옅은 파랑, 분홍, 노랑	상쾌함, 설렘
낮	선명한 초록, 밝은 파랑	활기, 생동감
저녁	주황, 자주, 회갈색	따뜻함, 감성
밤	남색, 짙은 보라, 청록	고요함, 신비로움

다음은 배경 묘사 편이에요. 지브리풍 배경이 어떻게 그렇게 섬세하고 아름다운지 궁금하지 않나요? 🏞️

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🏞 배경 구성과 디테일 표현

지브리 애니메이션을 보면 배경이 단순한 장식이 아니라 이야기 속 주인공처럼 느껴져요. 배경이 감정과 분위기를 이끌어내는 역할을 하기 때문이에요. 그래서 일러스트를 지브리풍으로 그릴 때, 배경 묘사를 소홀히 하면 분위기를 제대로 살릴 수 없어요.

 

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먼저, 자연 묘사에 세심한 공을 들여야 해요. 풀 한 포기, 나무의 결, 바람에 흩날리는 나뭇잎까지도 생명력을 느낄 수 있게 그리는 게 중요하죠. 지브리에서는 작은 벌레, 먼지, 바람의 흐름까지도 그림 속에 담겨 있어요.

특히, 지브리는 자연을 ‘주변 환경’이 아닌 ‘주요 캐릭터’로 다뤄요. 예를 들어 <이웃집 토토로>에서 숲속은 단순한 배경이 아니라 이야기를 이끌고 감정을 만들어내는 공간이죠. 따라서 나무와 하늘, 흙길, 시냇물 등 모든 자연 요소를 생생하게 표현해야 해요.

도시나 마을의 배경도 중요해요. 거리의 표지판, 간판, 빨랫줄, 벽의 균열 하나까지도 디테일하게 담아내야 해요. 이런 요소들이 쌓이면, 그 장면에 현실감이 생기고 보는 사람에게 '익숙함'과 '따뜻함'을 느끼게 해줘요.

또한 원근감을 고려해 풍경을 구성하면 더 깊이 있는 화면이 완성돼요. 전경에는 식물이나 돌멩이 등을 배치하고, 중경에는 캐릭터나 건물, 배경에는 산과 하늘이 조화를 이루도록 하면 공간감이 생겨요.

하늘 묘사도 정말 중요해요. 구름의 질감, 색, 움직임까지도 감정선을 따라 변화해요. <벼랑 위의 포뇨>에서는 하늘조차 살아있는 것처럼 생동감 있게 표현되죠. 이런 배경이 캐릭터의 감정과도 연결되면서 이야기의 몰입도를 높여줘요.

그림자와 햇빛 표현도 빼놓을 수 없어요. 나뭇잎 사이로 스며드는 햇살, 벽에 드리워진 긴 그림자는 그 장면의 분위기를 결정짓는 요소예요. 특히 건물이나 자연 속 그림자는 배경을 더욱 사실적으로 보이게 해주는 중요한 포인트랍니다.

🏘️ 지브리 스타일 배경 구성 예시

배경 요소	세부 표현 방식
숲	나무결, 그늘, 빛의 스며듦
마을	담장, 간판, 빨랫줄 디테일
하늘	시간대별 색, 구름의 형태
도로/흙길	갈라진 길, 자갈, 먼지 표현

이처럼 지브리풍 배경은 '보여주기'가 아니라 '느껴지게' 그리는 게 핵심이에요. 보는 사람에게 직접적인 설명 없이도 감정을 전달할 수 있어야 진짜 지브리 스타일이에요. 💫

🎬 캐릭터 디자인은 어떨까요?
👇 다음으로 이어지는 디자인 핵심 보기

👧 캐릭터 디자인 핵심 요소 보기

👧 캐릭터 디자인 핵심 요소

지브리 캐릭터의 가장 큰 매력은 바로 ‘사람 같은 감정’이에요. 겉보기엔 단순해 보이는 그림체지만, 캐릭터가 느끼는 감정은 정말 섬세하고 리얼하게 전달되죠. 그래서 지브리풍 캐릭터를 만들 때는 외형보다 ‘감정 표현’에 중점을 두는 게 좋아요.

지브리 캐릭터는 과장된 표정이나 행동이 거의 없어요. 대신 조용한 눈빛, 미묘한 입술의 움직임, 작은 손짓 등으로 감정을 전달하죠. 그래서 인물의 ‘내면’을 상상하며 그리는 연습이 정말 중요해요. 감정이 그림에서 먼저 보여야 보는 사람도 감정을 느끼게 되니까요.

헤어스타일이나 복장도 너무 화려하지 않고 현실적인 느낌을 줘요. 예를 들어, <센과 치히로의 행방불명>의 치히로는 아주 평범한 티셔츠와 반바지를 입고 있어요. 하지만 그 평범함 속에 진짜 소녀의 성장이 담겨 있기 때문에 더 깊은 공감을 불러오죠.

또한 지브리의 여성 캐릭터는 대부분 강인한 면모를 갖고 있어요. 단순히 귀엽거나 예쁜 캐릭터가 아니라, 자기 생각이 있고 주체적으로 행동하는 모습을 그리죠. 이런 성격 묘사는 일러스트에서도 충분히 표현할 수 있어요. 자세, 눈빛, 손의 위치 등으로 그 사람의 성격이 드러나게 해보세요.

아이부터 노인까지 다양한 연령대의 캐릭터가 등장하는 것도 지브리 스타일의 또 다른 특징이에요. 어린아이의 천진난만함부터, 할머니의 인자한 미소까지 다양한 삶의 모습을 그려낼 수 있어요. 그러니까 인물의 ‘나이’도 중요한 디자인 요소라는 거예요.

동물이나 요정 캐릭터도 사람처럼 감정을 표현해요. 예를 들어 <하울의 움직이는 성>의 불꽃 캐릭터 ‘칼시퍼’는 불덩이지만 표정과 말투로 인간적인 매력을 지녔죠. 이런 요소는 판타지 세계를 더욱 현실처럼 느끼게 해주는 중요한 장치예요.

결론적으로 지브리풍 캐릭터는 ‘외모보다 감정’, ‘디테일보다는 진심’을 표현하는 데 집중해야 해요. 그림을 보았을 때, 말하지 않아도 무엇을 느끼고 있는지 알 수 있다면, 이미 성공이에요. 😊

🧑 지브리풍 캐릭터 설계 팁

요소	표현 방법
감정	표정, 눈빛, 손짓으로 섬세하게 표현
성격	자세, 동작, 대사 톤으로 드러내기
복장	현실적이며 소박한 스타일
판타지 요소	동물·요정에게도 인간 같은 감정 부여

이제 캐릭터가 완성됐다면, 다음은 움직임이에요! 애니메이션처럼 자연스럽게 표현하려면 어떻게 해야 할까요? 🎞️

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🎞 애니메이션 기법 따라 하기

🎞 애니메이션 기법 따라 하기

지브리 애니메이션의 매력 중 하나는 ‘움직임의 따뜻함’이에요. 기술적으로 화려한 액션보다는, 일상의 사소한 움직임에서 감정을 전달하죠. 바람에 머리카락이 살짝 흔들리거나, 캐릭터가 한숨 쉬는 장면 등에서 인물의 감정이 전해져요.

그래서 지브리 스타일로 애니메이션을 만든다면, 과장된 움직임보다 느리고 자연스러운 동작을 강조해야 해요. 이를 위해선 기본적인 애니메이션 원칙 중 ‘슬로 인·아웃(Slow In & Out)’ 기법이 중요해요. 시작과 끝은 천천히, 중간은 빠르게 움직이게 해주는 기술이죠.

또 하나의 핵심은 ‘세컨더리 액션(Secondary Action)’이에요. 메인 동작 외에 작은 보조 움직임을 추가하는 거예요. 예를 들어, 캐릭터가 고개를 돌릴 때 머리카락이나 옷이 살짝 흔들리는 것처럼요. 이 작은 디테일이 움직임에 생명력을 불어넣어요.

지브리에서는 걷는 장면 하나도 단순하게 처리하지 않아요. 발끝의 방향, 리듬, 무게감까지 꼼꼼하게 잡아요. 그래서 캐릭터가 ‘걷는다’가 아니라 ‘어디론가 향한다’는 느낌이 드는 거예요. 감정이 담긴 움직임이 바로 지브리만의 방식이랍니다.

그리고 ‘정지의 미학’도 빼놓을 수 없어요. 꼭 계속 움직이는 것이 아니라, 잠시 멈추는 장면에서도 감정을 담아낼 수 있어요. 예를 들어 누군가가 하늘을 멍하니 바라보는 장면은 단순하지만, 그 순간을 통해 많은 감정을 느끼게 해줘요.

지브리 애니메이션은 손으로 직접 그린 느낌이 강해요. 요즘은 디지털로 작업하더라도 손그림 느낌을 살릴 수 있는 브러시나 잔잔한 흔들림 효과를 주는 플러그인을 많이 사용해요. TVPaint, Clip Studio Paint 같은 툴이 여기에 아주 잘 맞아요.

또한 효과음(SFX)도 매우 중요한 요소예요. 바람소리, 새소리, 종이 흔들리는 소리처럼 사소한 소리까지 신경 써야 분위기를 완성할 수 있어요. 지브리는 이런 디테일에도 엄청난 공을 들이니까, 애니메이션에 적용할 때도 소리를 무시하면 안 돼요!

📽️ 지브리풍 애니메이션 제작 포인트

기법	활용 방법
슬로 인·아웃	동작의 시작과 끝을 부드럽게 만들기
세컨더리 액션	옷, 머리카락, 소품의 자연스러운 반응
정지의 미학	감정선 강조를 위한 멈춤 장면 활용
사운드 디테일	바람, 새소리 등 환경음 강조

지금까지 지브리풍 움직임의 핵심을 배웠다면, 이제 어떤 도구를 쓰면 좋은지도 함께 알아봐야겠죠? 💻

🧰 어떤 툴이 지브리 느낌에 잘 맞을까?
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🛠 작업 도구와 추천 프로그램

🛠 작업 도구와 추천 프로그램

지브리 스타일을 만들기 위해선 어떤 툴을 써야 할까요? 물론 손그림도 좋지만, 디지털 시대에는 효율적으로 그 감성을 살릴 수 있는 도구들이 많아요. 이 섹션에서는 일러스트부터 애니메이션까지, 지브리풍을 실현시켜 줄 실전 툴을 소개할게요!

먼저, 그림에 최적화된 프로그램은 Clip Studio Paint예요. 수채화 느낌의 브러시와 섬세한 압력 감지가 가능해서 지브리풍 배경과 캐릭터에 딱 맞아요. 특히 텍스처 브러시와 안개 효과 브러시를 활용하면 진짜 손으로 그린 듯한 느낌을 낼 수 있죠.

애니메이션에 특화된 도구로는 TVPaint Animation을 추천해요. 이건 지브리 스타일을 디지털로 구현할 때 가장 많이 쓰이는 툴 중 하나예요. 프레임 단위 작업이 정밀하게 가능해서, 감정선이 느껴지는 부드러운 움직임을 만들 수 있어요.

Adobe Photoshop도 여전히 강력한 도구예요. 다양한 브러시와 레이어 기능 덕분에 복잡한 배경을 조립하듯이 그릴 수 있죠. 특히 조명 효과나 색 보정에도 뛰어나기 때문에, 지브리 특유의 감성 색감을 완성하는 데 좋아요.

그 외에 Procreate는 아이패드 사용자에게 인기 많은 앱이에요. 직관적인 UI와 브러시 커스터마이징 기능 덕분에 손쉽게 지브리 스타일을 연습할 수 있죠. 야외 스케치나 즉석 아이디어 메모용으로도 좋아요.

3D 배경이나 구도를 활용하고 싶다면 Blender를 활용해보세요. 간단한 구조를 3D로 만든 후, 2D 위에 얹어서 입체감 있는 지브리풍 배경을 만들 수 있어요. 배경의 원근과 조명을 자동화할 수 있다는 게 큰 장점이죠.

이 모든 툴에서 중요한 건, 어떤 브러시와 설정을 사용하느냐예요. 투박하면서도 따뜻한 질감을 주는 브러시를 선택하고, 선명한 채도보다는 은은한 색감 조합을 사용하면 지브리 감성에 가까워질 수 있어요.

🖥️ 지브리 스타일을 위한 프로그램 비교

프로그램	추천 용도	특징
Clip Studio Paint	배경/일러스트	풍부한 브러시, 감성 묘사에 강함
TVPaint Animation	프레임 단위 애니	핸드드로잉 느낌의 애니메이션
Photoshop	후보정, 배경 합성	색보정과 레이어 기능 탁월
Blender	3D 참고 구도	조명·원근 표현 강화 가능

툴을 선택할 땐 본인의 작업 스타일에 맞춰 고르면 돼요. 중요한 건 도구가 아니라 감성을 담아내는 ‘마음’이니까요. 💕

📝 초보자도 따라할 수 있을까?
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📂 초보자를 위한 제작 순서

📂 초보자를 위한 제작 순서

지브리 스타일 일러스트나 애니메이션을 처음부터 완성까지 어떻게 만들어야 할까요? 처음 접하는 사람도 따라할 수 있도록 단계별로 쉽게 정리해봤어요. 복잡하게 생각하지 말고, 하나씩 따라오면 어느새 감성 넘치는 지브리풍 작품을 완성할 수 있어요! 😊

1️⃣ **아이디어 구상부터 시작하기** 먼저 어떤 분위기의 장면을 만들고 싶은지 생각해보세요. 평화로운 시골? 신비한 숲속? 하늘을 나는 장면? 키워드를 중심으로 연상 이미지를 떠올리고, 간단한 스케치를 해보는 게 좋아요.

2️⃣ **구도와 배경 스케치** 전체 화면을 어떻게 구성할지 구도를 잡아야 해요. 원근감과 레이어를 고려해서 앞쪽엔 나무나 꽃, 중간엔 캐릭터, 뒤에는 산이나 하늘 등을 배치해요. 이때 대략적인 색감도 함께 떠올리면 좋아요.

3️⃣ **선화 작업과 기본 색 넣기** 디테일한 라인을 그리되, 너무 날카롭지 않게 부드러운 브러시를 사용하는 게 좋아요. 지브리 스타일은 선도 자연스러워야 하니까요. 이후 전체 색을 밝고 부드럽게 넣어 기본 분위기를 만들어줘요.

4️⃣ **빛과 그림자 조절하기** 이제 조명을 설정하고 명암을 넣어요. 해질녘이라면 따뜻한 주황빛, 흐린 날엔 푸르스름한 명암을 써보세요. 캐릭터와 배경이 하나로 어우러지도록 전체 색감도 조절해주는 게 중요해요.

5️⃣ **디테일 묘사와 텍스처 넣기** 풀잎의 결, 벽의 거칠기, 물의 반사광 같은 디테일을 추가해요. 작은 요소들이 모여 전체 분위기를 좌우하니까, 사소한 것까지 신경 써야 해요. 브러시로 텍스처를 살짝 얹는 것도 좋은 방법이에요.

6️⃣ **최종 색 보정과 감성 강화** 마무리 단계에선 전체적으로 색을 맞추고, 필요하면 오버레이 레이어로 따뜻한 색감을 덧입혀요. 가벼운 그레인(입자) 효과도 지브리 분위기를 살리는 데 효과적이에요.

7️⃣ **애니메이션이라면, 프레임 분할과 움직임 추가** 걷기, 손 흔들기, 바람에 흔들리는 머리카락 등 단순한 동작부터 연습해보세요. 6~8프레임 정도로 짧게 만들어도 감정이 담기면 충분히 지브리풍 느낌을 낼 수 있어요.

🧾 지브리풍 제작 단계 요약

단계	내용 요약
1. 구상	장면, 캐릭터, 감정 방향 설정
2. 스케치	전체 구도와 색감 구상
3. 채색	자연스럽고 따뜻한 색 사용
4. 조명/디테일	명암과 배경 요소 디테일 강화
5. 애니메이션	짧은 감정 중심 동작부터 시작

여기까지 따라오셨다면, 여러분도 멋진 지브리풍 창작을 시작할 수 있어요! 그럼 마지막으로 가장 많이 묻는 질문들, FAQ로 마무리해볼게요. ❓

🙋‍♀️ 자주 묻는 질문 총정리!
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❓ FAQ 바로가기

❓ FAQ

Q1. 지브리 스타일은 어떤 브러시로 표현하나요?

A1. 수채화 느낌의 질감 브러시나 질감이 섞인 소프트 라운드 브러시가 잘 어울려요. 브러시 끝이 뭉개지는 느낌이면 더 좋아요.

Q2. 초보자도 지브리 스타일 일러스트 그릴 수 있을까요?

A2. 네! 단순한 배경부터 시작해서 천천히 연습하면 누구나 가능해요. 중요한 건 기술보다 감성을 담는 거예요.

Q3. 애니메이션이 아닌 정지화면에도 지브리 느낌을 줄 수 있나요?

A3. 물론이에요. 분위기와 감정이 전달된다면 한 장의 그림만으로도 지브리 감성이 충분히 느껴질 수 있어요.

Q4. 추천하는 색 조합은 무엇인가요?

A4. 파스텔 톤을 기본으로 하되, 자연광을 고려한 명암과 색온도 조절이 중요해요. 따뜻한 노랑과 부드러운 녹색 조합이 자주 쓰여요.

Q5. 지브리 스타일을 공부하려면 어떤 작품을 참고해야 하나요?

A5. ‘센과 치히로의 행방불명’, ‘하울의 움직이는 성’, ‘마녀 배달부 키키’는 감정과 배경 묘사가 뛰어나서 공부하기 좋아요.

Q6. 움직임 없이도 감정을 표현할 수 있나요?

A6. 네, 표정이나 눈빛, 배경의 흐름만으로도 감정 표현이 가능해요. 지브리는 이런 정적인 감정 표현에 강한 편이에요.

Q7. 영상 효과는 어떤 식으로 넣는 게 좋을까요?

A7. 그레인 효과, 살짝 흔들리는 카메라 필터, 따뜻한 톤의 오버레이를 얹는 것이 지브리 특유의 따뜻한 느낌을 살리는 데 좋아요.

Q8. 지금 바로 시도해볼 수 있는 간단한 연습은?

A8. 하늘과 구름, 들판, 나무를 그려보면서 배경 연습부터 해보세요. 조명과 구도를 신경 써서 연출하면 감성 그림이 완성돼요!

 

✨ 이제 여러분도 지브리 스타일을 표현할 수 있어요!

하나씩 따라하면서 나만의 감성을 담아보세요. 매일 그리면 지브리 감성은 여러분 손끝에 살아나요 ✍️